martes, 1 de marzo de 2011

Cúpula de la Basílica de Santa María de las Flores

Se encuentra en Florencia (Italia) se comenzó a construir en 1296 por Arnolfo di Cambio y continuada a partir de 1331 por Giotto. La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera construida por Arnolfo di Cambio. Existía ya un modelo de ladrillo para la cúpula desde 1367. Brunelleschi se inspiró en la cúpula del doble-emparedado del Panteón de Roma.
Esta enorme construcción pesa 37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos. Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las piedras grandes.
El trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436. La catedral fue consagrada por el Papa Eugenio IV  Fue la primera cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un marco de madera y fue la mayor cúpula construida entonces.Fue uno de los proyectos más espectaculares del Renacimiento. La cúpula fua coronada con una gran linterna, que se inició en 1446 y se finalizó en 1461. Esta formada por un doble cascaron con un espacio en medio permitiendo alijerar el peso, en el exterior podemos observar nervios de marmol que le dan un perfil apuntado hasta llegar a la cúspide. Para alijerar el peso, se crearon diversas semicúpulas para desplazar el peso. La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol, con una gran ventana circular cada uno de sus lados. Se cubrió con tejas rojas.En el interior, una serie de costillas horizontales concéntricas y nervios ocultos alijeran el peso de la cúpula.
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lunes, 28 de febrero de 2011

Comentario de la Muerte y Ascensión de San Francisco de Giotto

Obra realizada por Giotto, de estilo gótico, situada en la zona baja del muro izquierdo de la de la Capilla Bardi en la Basílica de Santa Croce en Florencia. En un marco arquitectónico muestra la escena de la muerte del santo que yace en el centro rodeado de gran cantidad de sus monjes. Sobre la escena aparece un grupo de ángeles que toma el alma del difunto para llevarla al cielo, un grupo de nobles asiste a la escena mientras que los monjes besan los estigmas del santo. Lo más destacado de esta obra es la adaptación de todos los personajes en un espacio tan reducido.Los asistentes al funeral, fijan sus miradas en el lecho donde yace muerto el santo, menos uno, el que se percata de la subida al cielo del alma de San Francisco, ayudado por unos ángeles. Destaca la alternancia del color, del blanco al oscuro de los hábitos franciscanos.El naturalismo en la representación, espacio tridimensional, figuras que tienen volumen, peso, humanas que reflejan movimiento.

 

Comentario de las jambas de Reims

Se encuentran en la catedral de Reims, en Francia, del S. XIII. y se localizan en la portada principal de la Catedral de Reims.En esta obra escultórica podemos apreciar diferentes esculturas que tienen dos escenas:
Una es la Anunciación, del Arcangel Gabriel a la Virgen María, donde se puede ver a un angel que muestra ya expresión y tiene sonrisa ya las esculturas no son hieraticas tienen movimiento esto tambien se observa en los pliegues de la tunica, la virgen tambien presenta pliegues en la tunica y no presenta mucha expresión pero se comienza la búsqueda de una nueva expresión donde los personajes parecen querer argumentar entre ellos, con gestos y expresiones individualizadas, vestimentas y el predominio de la verticalidad.
La otra representación es la Visitación. En la Virgen, se puede apreciar un gran desarrollo de los pliegues de las telas de su ropaje, que dejan entrever su posición de contraposto su rostro es inexpresivo y el pelo aparece algo más descubierto, y se aprecian en él buenos detalles de sus rizos. La prima de la Virgen también muestra un gran desarrollo.Los rostros de ambas escenas son individualizados.

Comentario de la Portada Sarmental de la Catedral de Burgos.


Se trata de una portada gótica decorada con esculturas en altorrelieve o de bulto redondo pero adosadas, con un interesante programa iconográfico. Está realizada en piedra y los diferentes grupos escultóricos se adaptan a un marco arquitectónico dado de antemano: es la portada abocinada de una catedral gótica. La textura de las superficies no se aprecia pero todas las esculturas miran al espectador y su composición es muy reposada y jerárquica.La Portada de El Sarmental, pertenece a la fachada meridional de la Catedral de Burgos y se encuadra entre 1230 y 1240.
El programa iconográfico de su única portada está dedicado a la Maiestas Domini, trasmite un mensaje apocalíptico que puede parangonarse con el modelo que deriva de la Puerta Real de Chartres. En el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad en actitud de bendecir con la mano derecha, mientras con la izquierda sujeta el libro de los Evangelios, que apoya en la rodilla. A su izquierda y derecha, escoltándole, y superpuestos de dos en dos, aparecen los cuatro evangelistas y sus símbolos o Tetramorfos. Dos de ellos, San Marcos al lado del león, y San Lucas al lado del toro, van sentados en amplias banquetas, se inclinan sobre sendos pupitres y escriben al dictado del Nuevo Testamento; los otros dos van colocados en un nivel superior, encima de su símbolo San Juan el águila, y encima del ángel San Mateo, los dos también sentados y escribiendo sobre atriles. El tamaño de los evangelistas es inferior al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica y parecen escribanos afanados con sus plumas entre los dedos y los cuernos de la tinta donde mojar a su derecha.Por debajo del tímpano se sitúa el apostolado que va cubierto por un doselete corrido, formado por arquillos trilobulados.El tímpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas. La primera decorada por una hilera de ángeles y serafines que, portando cirios, adoran al Creador, mientras en las dos restantes encontramos a los 24 ancianos del Apocalipsis, reyes bíblicos y santos. Todas estas esculturas se asientan sobre peanas que al mismo tiempo ejercen la función de pequeños doseles de las inmediatamente inferiores.Las jambas de la portada se componen de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos. La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles columnas adosadas, mientras que en la superior son simples y la decoran esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo y otros dos personajes no identificados.En el parteluz, aparece la figura de un obispo con mitra estrellada en la que popularmente se ha visto la representación del obispo don Mauricio, bajo cuyo pontificado se inició la construcción de la Catedral de Burgos. La imagen original se halla ahora en el claustro, sustituida en su emplazamiento primitivo por una copia.Sobre el doselete que la cobija aparece el Cordero Místico, elemento iconográfico extraído del Apocalipsis y, por tanto, muy en consonancia con los veinticuatro ancianos y la exaltación de la  Palabra de Dios.El eje de simetría divide el conjunto y subraya la importancia de dos figuras: el Cristo del tímpano y el obispo del parteluz.Alrededor de Cristo, que preside el tímpano, se distribuyen el resto de los personajes, obligados a adaptarse al marco arquitectónico. El arco apuntado del tímpano exige que los escribanos curven sus cuerpos, las arquivoltas obligan a las figuras superpuestas a seguir la curva de los arcos, de acuerdo con la costumbre gótica y en contra de la románica que preferentemente obligaba a seguir la orientación de las diferentes dovelas de las arcadas.Las figuras, aunque todavía muestran la frontalidad y rigidez románicas, ya presentan una humanización gótica al relacionarse entre sí y desarrollar actividades concretas. Los rostros denotan rasgos diferenciados y los ropajes,los cuales, favorecen la corporeidad.Los evangelistas-escribanos y los apóstoles reciben un tratamiento más naturalista. Estos últimos, cuyo frontalismo contrasta con el movimiento de sus cabezas, están sentados y sostienen libros conversan con sus compañeros, otros, con la mirada distraída, parecen meditar.La mayor parte de las esculturas son prácticamente exentas y se integran en la arquitectura mediante elementos arquitectónicos como las peanas. Entre el tímpano y el dintel destaca un doselete corrido que sirve de base a la escena central y de remate al friso de los apóstoles; su decoración de castilletes remite a la muralla de Dios o a la Jeruselén celestial. Dinámicas olas marinas ejercen de separadoras de los escribanos que coronan el tímpano y contrastan con la inmovilidad de las figuras.Estas figuras caminan hacia el naturalismo y se alejan de la abstracción románica, se ciñen, sin embargo al esquema compositivo tradicional románico. Ello se explica porque el proceso de humanización gótico no pretende el análisis psicológico de los personajes o la recreación de un canon de belleza.La Portada de El Sarmental es considerada gótica, aunque todavía revela trazas de su reciente pasado románico. Por su iconografía arcaizante se la ha vinculado con el Pórtico Real de Chartres. Sin embargo, el naturalismo con que están representados los otros personajes, es propio de la escultura gótica, y demuestra que los artífices conocían bien las portadas góticas de Amiens y Reims. Ambos referentes se caracterizan por la proporcionalidad de los cuerpos, un mayor sentimiento narrativo, un interés más definido por la estética, y una mayor expresión individual; siempre dentro del marco de disposición convencional de las figuras.El bagaje artístico autóctono también se hizo sentir, aunque tímidamente.

Comentario del retrarto de Giovanni Arnolfini y su esposa.

Archivo:Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpgEste cuadro pertenece a Jan Van Eyck perteneciente a la escuela de primitivos flamencos en el año 1432 a dicho matrimonio. La técnica utilizada es la pintura al óleo sobre tabla de pequeñas dimensiones.Nos encontramos con el realismo óptico basado en la minuciosidad microscópica y en una magistral captación de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han logrado, y por sus pequeñas posesiones: la lámpara, los muebles finamente tallados, la ropa, etc.Aparecen varios objetos sin motivo aparente.En primer lugarapreciamos la representación de los esposos, que es antagónica y revela los diferentes papeles que cumple cada cual en el matrimonio. Al ser una sociedad que se encuentra entre la Edad Media y la Edad Moderna percibimos que él es severo, ostenta el poder moral de la casa y sostiene con autoridad la mano de su esposa, que agacha la cabeza en actitud sumisa y posa su mano izquierda en su abultado vientre, señal de que su embarazo no es real. Las mismas ropas que llevan refuerzan este mensaje, a pesar de que la ambientación sugiere un tiempo veraniego, lleva pesadas túnicas que revelan su alta posición socioeconómica, el tabardo de él es oscuro y sobrio, y ella luce un ampuloso vestido, de colores vivos y alegres, con puños de armiño. En segundo lugar, podemos apreciar gran variedad de objetos de toda Europa, que aparecen sin justificación aparente, si bien todo lo que contiene el cuadro proclama la riqueza de la joven pareja, desde la ropa y los muebles hasta la fruta en el alféizar de la ventana. Dos de los grandes detalles del cuadro es que se plasman todos los pequeños detalles, como es el reflejo en el espejo de la espalda de la pareja, el simbolismo de cosas como el perro y muchos mas detalles.

Comentario de Plantas y Alzados.

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La imagen 1 es la Catedral de León y se corresponde a la planta A con planta de cruz latina, tres naves y capillas en las naves laterales.
La imagen 2 es la imagen D, con una planta basilical de una sola nave con deambulatorio.
La imagen 3 se corresponde a la Catedral de Burgos, la planta es la imagen C, de planta de cruz latina, tres naves, y una cúpula en el trasepto.
La imagen 4 es la Iglesia de Santa María del Mar, la planta es la imagen B con una planta basilical de tres naves con girola.

sábado, 26 de febrero de 2011

Comentario de la Catedral de Santa María de Burgos


[BurgosWeb2.jpg]Es un templo católico dedicado a la Virgen María situado en Burgos. Su construcción comenzó en 1221, siguiendo patrones góticos franceses. Tuvo importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI. Las agujas de la fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del gótico avanzado que dotan al templo de su perfil inconfundible.El estilo de la catedral es el gótico, aunque posee, en su interior, varios elementos decorativos renacentistas y barrocos. La construcción y las remodelaciones se realizaron con piedra caliza. La fachada esta relacionada con las catedrales de Paris y Reims. La  planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central más ancha que las laterales, esta formada por bovedas de arista y en el centro se encuentra un cimborrio octogonal. Una girola compuesta por varias capillas, a los pies se observa dos torres en la fachada principal, estas llevan contrafuertes adosados en sus vértices terminados en pináculos piramidales, ya en el S.XV se colocaron los Chapiteles en forma de aguja.
La fachada principal cuenta con cinco niveles, en el primero se observan 3 puertas dentro de arcos apuntados y abocinados, encima de las portadas se puede observar como hay una decoración, dentro  de la portada principal hay un timpano triangular, en el segundo nivel en el centro hay un roseton, tambien observamos el comienzo de las torres donde aparecen los vanos divididos en dos arcos peraltados por un parteluz, en el tercer nivel aparecen dos arcos peraltados con tres cuatrifolios en su timpano, en las torres se ve como hay dos arcos ojivales que dejan pasar la luz y en el cuarto nivel se observa el cuerpo de las torres.

Archivo:Catedral de Burgos.jpg
                                        1. Pilar
[got.jpg]2. Trifolio
3. Claristorio
4. Plementeria
5. Ojiva
6. Arbotante
7. Contrafuerte
8. Pináculo

Comentario del Pantócrator de San Clemente de Tahull

Cristo se encuentra sentado, rodeado por una mandorla decorada y un nimbo blanco, este Jesús nos mira de forma penetrante, mientras que con el brazo derecho nos bendice y en la mano izquierda sostiene el libro de la Ley. Cristo aquí no está solo, pues le acompañan cuatro ángeles que llevan los símbolos de los cuatro evangelios(tetramorfos) y dos serafines de seis alas.
La escena representada, de claro contenido religioso, aparece claramente diferencia en dos partes que se corresponden con dos elementos arquitectónicos. Cristo se encuentra sentado, rodeado por una mandorla decorada y un nimbo blanco, este Jesús nos mira de forma penetrante, mientras que con el brazo derecho nos bendice y en la mano izquierda sostiene el libro de la Ley. Cristo aquí no está solo, pues le acompañan cuatro ángeles que llevan los símbolos de los cuatro evangelios(tetramorfos) y dos serafines de seis alas. Ya en el muro aparecen representado dentro de una arquitectura fingida de arcos y columnas la Virgen acompañada de cinco Apóstoles.El tema principal lo constituye el Pantocrátor, siendo de un tamaño considerablemente mayor al resto de las figuras representadas. Aparece reprersentado Cristo sentado dentro de la mandorla o almendra mística o representación del universo, coronado por un nimbo cruciforme y vestido con una túnica gris y un manto azul. A ambos lados, dentro de la mandorla aparecen la primera y última letra del alfabeto griego, alfa y omega, en una nueva alusión a que Cristo es principio y fin de todas las cosas. Bajo los pies de Cristo, dentro de medallones como ya hemos mencionado aparecen el tetramorfos (el águila de San Juan, el león de San Marcos, el toro de San Lucas y el ángel de San Mateo). En el muro la Virgen sostiene un cáliz del que se observa que salen rayos y que simboliza la sangre derramada por Cristo.

En la técnica pictórica domina en toda la composición el dibujo a base de líneas gruesas que definen las diferentes formas mientras que los colores se aplican planos, sin gradación de manera que para las sombras se aplican líneas paralelas de un color más oscuro. Igualmente toda la pintura carece de perspectiva de manera que el fondo sobre el que se sitúa Cristo aparece dividido en tres franjas horizontales negro, amarillo y azul representando el firmamento, la tierra y el mar. Los rostros son inexpresivos de grandes ojos almendrados y en un intento de darles volumen, el pintor le ha aplicado unos círculos rojos en las mejillas.
Las figuras del muro inferior aparecen yuxtapuestas, hieráticas y mirando al frente sin existir comunicación alguna entre ellas. Domina todo el conjunto la grandiosidad intemporal y hay una clara simbología en la distribución de los temas de manera que la bóveda representa el universo en el que reina Cristo (el pantocrátor) mientras que los apóstoles y la Virgen simbolizan la Iglesia mientras que el nexo de unión entre ambos serían los evangelios donde queda constancia escrita de la labor redentora de Cristo.
Hay que ver por lo tanto en esta obra no un mero interés decorativo sino una clara intencionalidad didáctica y aleccionadora sobre los fieles.
 

martes, 1 de febrero de 2011

Comentario de las Pinturas de San Isidoro de Leon



Representa la ejecución de los santos inocentes, en la imagen se pueden observar soldados armados ejecutnado a niños y en la parte derecha se observa la imagen de Herodes ordenando la matanza. Apenas tienen expresividad.



Representa el anunciamiento a los pastores del nacimiento de Cristo. En la imagen podemos ver un ángel en la parte izquierda y tres pastores, dos en la parte central y otro arriba a la izquierda, todos ellos rodeados de diferentes rebaños de animales. Es de gran calidad y se puede aprecia el estilo románico.


Representa la Última Cena por lo que en la imagen de ve que esta presidida por Cristo en una posición mas elevada que el resto de los Apóstoles, los cuales, lo estan rodeando alrededor de la mesa con lo que iban a cenar. Es una escena que esta muy esquemática por lo que es de estilo románico.


Representa un Cristo Pantocrator, observamos que con su mano derecha está bendiciendo y con su izquierda sotiene las tablas de la ley, en su cabeza tiene un halo celestial le rodea el tetramorfos.

En abmas imagenes se ve la representación de los meses de septiembre (en el inferior) y de octubre (en la derecha), con actividades tradicionales que se realizan en cada mes, en septiembre se aprecia la recolección de la vid y en octubre se representa la ceba del cerdo. Ambas son bastante esquemáticas y se utilizaban para que la gente supiera cuando se realizaban las actividades dichas anteriormente.

Comentario del Portico de la Gloria

Se llama Pórtico de la Gloria por las escenas que representa, es de estilo románico y el autor fue Mateo.
Archivo:SantCompostela16.jpgLa estructura arquitectónica del pórtico consiste en tres plantas superpuestas: la cripta, que simboliza el mundo terrenal; el pórtico, que constituía la puerta de entrada occidental a la catedral y la tribuna, que por medio de un rosetón posibilitaba que estuviera iluminada todo el día representa la elevación de los humano a lo divino. Está constituido por arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves de la iglesia, sustentados por gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el mayor que las dos laterales posee tímpano y está dividido por el parteluz, con la figura de Santiago, la franja inferior está formada por las basas de las columnas, decoradas con animales fantásticos, la franja media está formada por columnas que sustentan las estatuas adosadas de los apóstoles y la superior por los arcos que coronan las tres puertas.

Comentario de la Catedral de Santiago de Compostela

Catedral de Santiago de Compostela

 http://wa4.www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/jpg/AUC20343.jpg
 
La construcción de la gran Catedral de Santiago de Compostela comenzo alrededor del año 1075, promovida por el obispo Diego Peláez y dirigida por el Maestro Esteban. Este edificio es sucesor de otros anteriores que sirvieron para albergar y dignificar los restos del Apóstol a comienzos del siglo IX, como las iglesias que en diferentes momentos mandaron construir los monarcas. A lo largo de las décadas siguientes y ya bajo el auspicio de Diego Gelmírez las obras mantuvieron un ritmo intermitente en función de diferentes conflictos de la época. Se puede decir que la mayor parte de la Catedral estaba construida hacia el 1122.
El edificio se concibió como una armoniosa cruz latina de tres naves y crucero también de tres naves, los arcos formeros y fajones apoyan sobre pilares de sección cuadrada con cuatro semicolumnas adosadas con capiteles vegetales, muchos de ellos, pero algunos historiados de extraordinaria belleza, la cabecera de la Catedral de Santiago de Compostela incorporaba girola y cinco capillas radiales, todo el alzado del templo se adornaba de tribuna por lo que el aspecto vertical y palaciego de la iglesia se intensificaba. En los hastiales del crucero había fachadas y puertas monumentales, de la del norte sólo han quedado algunos restos, mejor conservada está la de las Platerías con sus dos grandes puertas y un mareante conjunto de esculturas en algunos casos colocadas anárquicamente.
 El misterioso Maestro Mateo comenzó su intervención en 1168 y se ocupó de los últimos tramo de la nave y de la construcción de la cripta que soportaría el famoso y majestuoso Pórtico de la Gloria, además del coro del que han perdurado importantes piezas. Este conjunto monumental creado como entrada occidental y principal de la catedral de Santiago de Compostela es uno de los más grandes monumentos románicos del mundo y paradigma de la evolución que durante la segunda mitad del siglo XII sufre el románico hacia el naturalismo gótico. Lamentablemente, los aires barrocos del siglo XVIII desvirtuaron exteriormente la originalidad románica. Se sustituyó la facha norte y se cubrió la gran fachada occidental con la la del Obradoiro, entre otros muchos cambios y transformaciones que dificultan externamente intuir la grandeza de esta majestuosa catedral.

Comentariode San Clemente de Tahull

Es una iglesia románica de planta basilical perfecta que se encuentra en Tahull. Es de planta basilical con tres naves, un ábside y dos absidiolos, más una torre exenta situada en la fachada meridional hacia oriente, muy cerca de los ábsides. Las naves convergen ligeramente hacia la cabecera. La estructura del edificio es rústica, con la piedra de los muros sin tallar, sólo se abren huecos en la cabecera. La construcción de la cubierta es muy primitiva y rústica. Las vigas están superpuestas y tendidas de muro a muro sin atirantar, formando así una armadura central donde se distribuyen las otras vigas que sostienen el techo.
En el exterior observamos que los muros no tienen ornamentación alguna y solo se ven interrumpidos por los vanos de las puertas, en los ábsides se aplica una decoración lombarda muy simple y armoniosa, el ábside central está decorado por grupos de cuatro arquillos ciegos, dobles, separados por medias columnas, sobre ellos corre un friso de esquinillas como el que se ha visto en algunas de las columnas del interior, el tramo central tiene una ventana y sobre los laterales hay sendos vanos en forma de ojo de buey, los absidiolos también llevan la misma decoración lombarda, pero con grupos de tres arcos ciegos en lugar de cuatro, tienen una ventana cada uno.
En el interior podemos observar que las naves están divididas por tres columnas cada una, carecen de ventanas al exterior, las columnas son cilíndricas, hechas de piedras amalgamadas, algunas salen directamente desde el suelo mientras que otras se asientan sobre una basa muy simple, en la parte superior están adornadas con un collarín de esquinillas, típica decoración lombarda, sobre todo de exteriores, estas columnas carecen de capiteles y en su lugar están rematadas con ábacos muy sencillos sobre los que se asientan los arcos. Sobre los arcos se eleva el muro que tiene la suficiente altura para dar lugar a las dos vertientes del tejado, la cabecera está compuesta por un ábside central y dos laterales más pequeños, en este caso se ha empleado la bóveda, en las arquerías y ventanas se observa una mejor y más cuidada labor de piedra tallada.
Archivo:Taull001.jpgLa otra parte que caracteriza esta iglesia es su torre campanario que es cuadrada y está exenta es alta y esbelta, consta de cinco pisos asentados sobre un zócalo macizo bastante alto, en las cuatro caras de cada piso se repite la misma decoración y distinto número de ventanas, en el zócalo hay una sola ventana más los cinco arquillos ciegos, en los restantes pisos varía el número de ventanas, separadas por columnillas cuyos capiteles en forma de zapata están dispuestos perpendicularmente al muro de la torre, los tres últimos pisos llevan a manera de imposta una decoración de esquinillas como la de los ábsides, en el friso superior hay incrustaciones de cerámica y colorido.

Comentario dela Iglesia de San Martín de Tours

Archivo:San Martín de Frómista2.JPG

http://1.bp.blogspot.com/_YIKzo8HxD90/Ryh9bZ41COI/AAAAAAAAAEQ/Zb72mW5ykhE/s320/planta+de+san+Mart%C3%ADn+de+Fr%C3%B3mista.jpgEs un templo católico en la provincia de Palencia y situado en el Camino de Santiago. Pertenece al estilo arquitectónico románico y es considerado como uno de los principales prototipos de románico europeo. La apariencia exterior de la Iglesia de San Martín de Frómista es característica del periodo románico en que fue construida. Sobre sus naves de escasa altura, destaca la cúpula octogonal sobre el crucero, y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, tienen distinto volumen y terminan en tres ábsides circulares, se advierten sus muros sólidos, con escasos ventanales coronados por arcos de medio punto situados en los ábsides y en los laterales del templo. A lo largo de todas las fachadas,a modo de cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas, bajo los aleros de las puertas y tejados se encuentran más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal se sitúa un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad presenta cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas. En el interior presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño separadas por pilares compuestos. La nave principal o central es más ancha que las dos laterales, y las tres culminan en ábsides semicirculares. En el caso de esta iglesia, la planta basilical está combinada con la forma de cruz latina, con el cimborrio octogonal situado sobre el crucero.Los ábsides albergan diversas esculturas medievales presenta algunos elementos decorativos de interés. Destacan los capiteles que coronan cada una de las columnas con imágenes vegetales, animales o narrativas.

Comentario de la Mezquita Aljama de Córdoba

 Se comenzó a construir a partit del 786,fue objeto de ampliaciones durante el Califato de Córdoba. Con 23.400 metros cuadrados, a la catedral se accede por la Puerta del Perdón, las fuentes y los arcos de herradura que lo rodean junto a la puerta se levanta la mezquita que se compone de tres partes:El Patio de los Naranjos el alminar desmochado parcialmente y rodeado, a principios del siglo XVII, de un «encofrado» de estilo herreriano. Fue construido en varias etapas:

Abderramán I

Aspecto actual del Mihrab, construido inicialmente por Abderramán I y embellecido por los posteriores emires y califas.El inicio de su construcción se debe al primer emir rey de Córdoba, el templo primitivo ya contaba con el famoso bosque de columnas. Este primer edificio consta de once naves longitudinales orientadas hacia el río Guadalquivir, cuya anchura es idéntica, a excepción de la centray las dos de los extremos. La central ligeramente más ancha que el resto y las laterales ligeramente más estrechas. Estas naves constan de doce tramos o crujías que corren en dirección al muro de la quibla. Los materiales utilizados son de acarreo: fustes de columnas y capiteles procedentes de construcciones y épocas anterioressobre los cuales se elevan pilares rectangulares de sillería que dotan de más altura al conjunto. Para darle estabilidad a este alzado se recurre a dobles arcos, de los cuales el inferior, de herradura, hace funciones de entibo, mientras que el superior, de medio punto, es el que soporta la cubierta. Este sistema, además de la alternancia cromática y material de las dovelas, rojas de ladrillo, amarillentas las de caliza.

Hisham I

Terminó el patio o sahn y erigió el primer alminar. Este primitivo alminar, de planta cuadrada, fue más tarde derribado por Abderramán III quien construyó otro, luego parcialmente desmochado, y cuyos restos se encuentran actualmente embutidos en el campanario cristiano de la catedral. La cimentación del alminar de Hixén I fue hallada en el Patio de los Naranjos por Félix Hernández en el siglo XX, quién dejó marcada su ubicación en el pavimento y es hoy día visible.

Abderramán II

Según la historiografía clásica, el crecimiento de la ciudad habría determinado la necesidad de un oratorio (haram) con un aforo mayor para poder albergar más fieles durante la celebración de los viernes, por lo que este emir decidió la primera ampliación de la mezquita. Ignacio Olagüe Videla supone, además, que es a Abderramán II a quien debemos las obras que convertirían al templo arriano en mezquita. En cualquier caso, éstas se iniciaron en el 833, acabándose en el 855, bajo mandato ya del hijo de Abderramán II.
Para llevarla a cabo se derribó el primitivo muro de la quibla, cuyos restos son actualmente visibles en forma de grandes pilares, y se prolongaron las arquerías en ocho tramos o crujías más, con una longitud total de 24 m. Los elementos arquitectónicos son idénticos a los de la fase inicial: alternancia de dovelas en los arcos (amarillas de caliza y rojas de ladrillo) y utilización de materiales de acarreo, aunque como novedad se utilizaron algunos materiales labrados a propósito para esta ampliación, como los ocho capiteles novedosos denominados «de pencas». El mihrab, cuyos cimientos fueron encontrados en el subsuelo de la capilla de Villaviciosa, estaba concebido monumentalmente con un arco de entrada sostenido por cuatro columnas y sobresalía al exterior del muro de la qibla. También este emir llevó a cabo una intervención en el patio, cerrándolo con saqqifas en los laterales que faltaban.

Abderramán III

La intervención del primer califa cordobés no afectó al oratorio. Pero agrandó el patio, derribó el primer alminar y erigió uno nuevo que sería modelo para los alminares almohades y los campanarios mudéjares. Este alminar se conserva actualmente desmochado y embutido en el campanario cristiano, aunque se conoce su alzado gracias a los dibujos conservados.

Alhakén II

Coincidiendo con el esplendor del califato, durante el siglo X se llevarán a cabo las más extensas intervenciones en la mezquita. Pero será la de Alhakén II la ampliación más bella y rica.
Se derriba el muro de la qibla de Abderramán II, del que también quedan restos visibles en la actualidad, y se amplía el oratorio en doce crujías más en el sentido sur seguido hasta entonces. Para mejorar la iluminación se construyen cuatro lucernarios con bellas cúpulas nervadas. El primero de ellos, previo a la macsura, lo ocupa actualmente la Capilla de Villaviciosa. Los otros tres se elevan delante del nuevo muro de qibla; uno delante del mihrab y los otros dos flanqueándolo.
Previos a la macsura aparecen nuevos arcos polilobulados y entrecruzados, y en las columnas se alternan fustes rosas y azules. Los materiales ya no son de acarreo, sino labrados ex profeso, con presencia de capiteles de pencas, una abstracción y esquematización de los corintios y compuestos del mundo romano y que derivarán en los de avispero que se pueden observar en Medinat Al-Zahra. Todo esto configura la unidad estilística del arte califal ya presente en Medina Azahara.
Otras novedades son el doble muro, que facilita la conexión con el sabat y que permite que el mihrab no se limite a un simple nicho, sino que se abra como una pequeña habitación octogonal cubierta con una cúpula con forma de concha. La portada del mihrab y las cúpulas que lo preceden van recubiertas de mosaicos ejecutados por artesanos bizantinos enviados por el basileus cargados con trescientos veinte quintales de teselas.

Almanzor

Dado el continuo crecimiento demográfico de Córdoba. Su ampliación, la más extensa de todas, afecta tanto al oratorio como al patio. Pero esta ampliación no se hará hacia el sur como las anteriores, puesto que la cercanía del Guadalquivir lo impide. La expansión será hacia el este, para lo que Almanzor debió expropiar el caserío que ocupaba la zona. Se construyen ocho nuevas naves que dejan descentrado el mihrab y el extendido muro de la qibla ya no es doble, sino simple. En los arcos la alternancia de dovelas es solo cromática y no de materiales puesto que todas son de piedra caliza, aunque pintadas de almagra las rojas.



 http://2.bp.blogspot.com/_fzpwjqwVAko/SFeIwAIITGI/AAAAAAAAAuU/kWL9cNQFh6Q/s400/Mezquita%2Bcordoba,%2BRafa.jpg

lunes, 8 de noviembre de 2010

Comentario de los Korai

            Escultura griega entre los S. VII-VI a.C. de la etapa arcaica, están hecho es marmol. Son hombres atletas con una anatomia esquematica y muy rígidos, con el pie derecho avanzando, los puños cerrados y apoyados al cuerpo para evitar la rotura, el pelo es trenzado, y los ojos son de estilo egipcio. Kleovis y Biton.








   

domingo, 7 de noviembre de 2010

Comentario de las Korai

       Escultura griega femenina entre los S. VII-V a.C etapa arcaica. Tiene una anatomia rígida, forma cúbica, sonrisa arcaica, frontalidad. La diferencia con los Korai es que estas están vestidas, ya que, la mujer no lo dejara de estar asta más adelante.

Comentario de Auriga de Delfos

     Escultura griega entre los S.VI-V a.C. de la etapa clásica. Fue realizada a un ganador de una carrera de coductor de carros, es una figura de 1,80 metros de altura, probablemnte este sosteniedno las riendas de los caballos. Esta hecho en bronce aunque se utiliza un poco el cobre como en los labios. Tiene los dos pies juntos y un avance del brazo derecho e izquierdo pero este ultimo lo a perdido.

Comentario de Discóbolo

         Escultura griega del S. V a.C, perteneciente a la etapa clásica, su autor fue Mirón. Está hecha en marmol pero la original en bronce. Es un atleta en el momento de lanzar el disco, por lo cual el cuerpo esta en movimiento echado hacia adelante, no se refleja tensión sino concentración.

Comentario de Doriforo

     Escultura griega del S. V a.C. etapa clásica, Fue hecha por Policleto en marmol pero la original fue hecha en bornce. Es un jóven en el maximo, está muy desarrollado su fuerza muscular, está desnudo, tiene una lanza en su mano izquierda, la cual, se a perdido a lo largo del tiempo, tiene la pierna derecha hacia adelante donde se apoya en la escultura, tiene una ligera sonrisa en el rostro.

Comentario de Afrodita de Cnido

       Escultura griega femenina del S. IV a.C. de la etapa clásica, su autor fue Praxíteles. Es la diosa del amor y en este momento va a iniciar su baño de ritual de las Eleusiadas. Está desnud y se apoya en una columna cubierta por una tela.

Comentario de Ménade herida

      Escultura griega del S.IV a.C. de la etapa clásica, su autor es Escopas. Es una mujer realizando un ritual, hay un movimiento de la escultura sobre todo de la cabeza que está girada hacia un lado mientras que el cuerpo esta pa el otro lado.

Comentario de Victoria de Samotracia

          Escultura griega de los S. III-II a.C. de estilo Helenistico, su autor es desconocido. Está realizada en marmol, tiene todas las caracteristicas del arte helenistico. Es una mujer con alas, posada en la proa de un barco, la ropa nos muestra cuando el viento va en contra del cuerpo, en la pierna derecha es donde se apoya mientras que la izquierda está hacia atras. Tiene una altura de 2,45m, es de bulto redondo, composición abierta, lineas diagonales y curvas, se busca el efecto teatral con un juego de luces en las telas.

Comentario de Hermes con Dionisio de niño

          Escultura griega del S. IV a.C. de la etapa clásica, realizada en marmol, su autor es Praxíteles. Está formada por dos figuras, un joven de pie ( Hermes) des nudo, se apoya en un tronco, y un niño ( Dionisio) tambien desnudo, sujeto en el brazo izquierdo de Hermes. Del tronco en el que se apoya la escultura cuelga una tela que lo oculta. Tiene una gran calidad tecnica. Representa un tema mitológico en el que Hermes lleva a su hermano a las ninfas para que lo cuiden, el cual, es el dios de la juerga hijo de Zeus, intenta alcanzar un racimo de uvas.La luz no marca tanto el cuerpo de Hermes, este tiene una altura de poco mas de 8 cabezas.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Comentario de Laocoonte y sus hijos

         Esta escultura pertenece a la escultura griega de la etapa Helenística, creada por Atenedoro,Polidoro y Hagesandro en el S. I a.C. Hoy en dia se encuentra en el Vaticano. Esta realizada en marmol. Representa una escultura formada por Laocoonte y sus dos hijos, todos ellos están intentando liberarse de la serpiente. Desataca la marcación de los músculos, asi como los rizos del pelo, hay un movimiento de los cuerpos que muestra el intento de librarse de la culebra, los dos hijos miran a su padre, el cual, tiene una espresion de sufrimiento en la cara, las telas sirven de apoyo a la estatua para que esta no se rompa. Si nos fijamos hay una diagonal desde el brazo derecho levantado de Laocoonte que atraviesa su cuerpo por su pierna y acaba en la pierna derecha de su hijo. La escultura fue realizada con el fin de ser contemplada por delante.



 

domingo, 31 de octubre de 2010

Comentario de la Acrópolis y sus partes.

Acrópolis de Atenas     

La Acrópolis es del S. V a.C. está siempre en un alto para poder defenderse mejor, es un centro sagrado y está formado por varios edificios que comentaremos a continuacion.

                                                   

 Propileos:

    Fue realizado en la primera mitad del S.V a.C. Su arquitecto fue Mnesicles, el cual, proyectó los pórticos como si fueran fachadas de templos dóricos, el pórtico exterior tiene una plataforma a cada lado con tres columnas jónicas que sostenían un techo de mármol azul y estrellas. Sirve de entrada a la Acrópolis.
Partenón:

   Templo construido a mediados del S. V. es el edificio más importante de la acrópolis. Fue hecho por Pericles, por los arquitectos Ictinos y Calícrates y el escultor Fidias. Pertenece a la arquitectura clásica. Es de orden dórico y también jónico. En su interior se coloco la estatua de Atenea en oro, el partenón está construido en marmol. Tiene 8 columnas en la fachada y 17 el los laterales, estas estan levantadas sobre el estilobato, un frontón triangular y el tejado es a dor aguas.


 Templo de Atenea:
      Está construido a partir del 425 a.C. por Calícrates es de orden jónico, es pequeño, en el firso tiene tallado las guerras Medicas, es tetrastilo y anfipostilo, consta de una naos, con un pronaos de 4 columnas, y otras 4 en el opistodomos. Se encuentra en la acrópolis de Atenas.






Erecteión:

        Fue construido entorno al 420 a.C. por Mnesicles. Se encuentra en la accrópolis de Atenas, arquitectura clásica. Esta construido en sustitucion del antiguo templo de Atenea destruido en una de las guerras contra los Persas, es de estilo jónico con figuras femeninas, tiene varias naos y pronaos.

 




Altar de Zeus de Pérgamo:

Archivo:AltarPergamo.jpg
    Fue construido entorno al S. II a.C. es de la arquitectura griega de la época Helenística, fue mandado a construir por Eumenes II, no se sabe quien lo construyó pero esta hecho para hacer culto a Zeus. Está alzada sobre una escalinata, en la parte superior se encuentra una columna de orden jónico dividida en tres cuerpos, una central y dos laterales. Sobre el entablamento de las columnas se colocaron una serie de acróteras que representaban dioses,  centauros, grifos y caballos.

Teatro de Epidauro:

       Es de arte griego de la época Helenística, costruido en el S. IV a.C. por Policreto. Tiene una capacidad para unos 14000 espectadores, casi 20 metros de diámetros rodeada por gradas en herradura divididas en dos por un pasillo. Los espectadores de arriba del todo pueden oir y distinguir a los autores sin que estos tengan que vocear.







 
     

sábado, 16 de octubre de 2010

Descricción de la Catedral de Reims.

[reims.jpg]         Esta catredal de Nuestra Señora de Reims, en Francia. Es de culto católico, pertenece al primer gótico, se comenzó a construir en 1210 hasta 1311.
        La planta de esta catedral es de cruz latina, se divide en cinco naves y tiene doble girola. Su eje es longitudinal. Está construida con materiales como la piedra, el marmol y el armazón era de madera pero después del incencio fue sustituido por una estructura mas ligera e ininflamable formado por pequeños elementos de cemento armado.
         Los elementos básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado y la bóveda de crucería, permitiendo una mayor distribución de las cargas y una amyor altura del edificio. Mediantes los arbotantes la carga se transmite a los contrafuertes que se encuentran en la parte exterior del edificio, esto hace que los muros no tengan que soportar todo la carga y se pueda poner vidriera o rosetones permitiendo el paso de la luz, haciendo que la catedral se ilumine.
         La altura de la nave es de unos 38 metros de altura, 138.75 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres tienen 86 metros de altura. Esta formada por una anve central y dos laterales.
         Su decoración en el exterior es la catedral con mayor número de estatuas, tanto obispos de esta, como profetas, los apóstoles,  Jesús, un rosetón y una representación del Juicio Final. En el Interior de la catedral hay estatuas y estatuillas, la Virgen María tiene por encima un rosetón enmarcado en un arco decorado a su vez con estatuas y la representación del bautismo de Clodoveo.

jueves, 14 de octubre de 2010

Escultura de Perseo y Medusa. Benvenuto Cellini.

http://4.bp.blogspot.com/_Y_VW1n5Z54A/TKBhZZp8G3I/AAAAAAAACZE/hjL06Rkz45E/s1600/perseo.jpg            Es el ``Perseo y Medusa´´ de Benvenuto Cellini. Fue realizada en bronce, se comenzó a esculpirla en el 1545 y fue finalizada en 1554, tiene una altura 5,5 metros de altura. Es una escultura humana, sostiene con su mano izquierda la espada con la cual a cortado la cabeza de Medusa y el cuerpo de esta se encuentra en sus pies. En la mitología es un episodio de los dioses por configurar un mundo humano. 
            Exalta la belleza del cuerpo con rasgos del hombre ideal, se mrcan los músculos de las estremidades y los abdominales. El pelo está perfectamente esculpido, con todos los detalles, resalta los rizos tanto de Perseo como el de Medusa. El equilibrio de la escultura está en el lado derecho, mientras que en el brazo izquierdo se apoya la cabeza de Medusa. Perseo tiene la cabeza hacia la abajo mirando seriamente y con desprecio al cuerpo de Medusa que la enseña, esta también resaltado la sangre que sale del cuello y cuerpo de esta. En el inferior nos encontramos el cuerpo de Medusa. Perseo tiene alas en la pabeza y en los pies para representar a que es un dios. La expresión formal es figurativa, por tratarse de una persona, es naturista por que aparece como existe en la naturaleza y es idealizada porque no representa a ningun individuo concreto sino a uno genérico. Tienen un volumen tridimensional. La base de la escultura es de marmol donde se resalatan muchos las figuras femeninas y en el centro de la base hay un hueco dondo se encuentra la figura de un hombre, también está bien resaltado y tiene una prenda con la que se cubre la mayor parte de su cuerpo.


  

lunes, 4 de octubre de 2010

Comentario de la siguiente obra:

Esta pintura de Jesucristo crucificado ha sido pintada en óleo, por lo cual, ha sido pintado en tela. Utiliza el aceita de linaza refinado como aglutinante de colores. Al ser pintada en óleo permite crear unas buenas mezclas, realza la naturalidad, el brillo, la textura y espesor. Tiene un trazo continuo y cerrado con un propósito descriptivo, sus linea predominantes es vertical, es decir, una elevación mistica. Los colores son secundarios y son colores cálidos, predominan los colores apagados. Hay una mezcla de colores para dar efecto de cielo oscuro por la crucificación de Jesús. La luz de la imagen quiere resaltar la figura de Jesús en la cruz y el autor le da un tratamiento a la luz de contraste, con dinamismo y expresividad. Es una composición cerrada piramidal. La mirada de las dos personas del inferior de la imagen están contemplando el cuerpo de Jesús en la cruz, mientras que este tiene la mirada hacia el cielo. La acción transcurre en el primer plano, en el segundo plano las dos personas y en el fondo vemos como el cielo está oscuro. Esta obra tiene una simbología religiosa como es la cruz.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Intencion del blog durante este año

             Durante este año la intención de este blog es informar y dar ayuda para estudiantes o cualquier amante del arte. Espero que os sirva a muchos de ayuda este año y ami para aprobar.