Comentario de los Korai

            Escultura griega entre los S. VII-VI a.C. de la etapa arcaica, están hecho es marmol. Son hombres atletas con una anatomia esquematica y muy rígidos, con el pie derecho avanzando, los puños cerrados y apoyados al cuerpo para evitar la rotura, el pelo es trenzado, y los ojos son de estilo egipcio. Kleovis y Biton.








   

Comentario de las Korai

       Escultura griega femenina entre los S. VII-V a.C etapa arcaica. Tiene una anatomia rígida, forma cúbica, sonrisa arcaica, frontalidad. La diferencia con los Korai es que estas están vestidas, ya que, la mujer no lo dejara de estar asta más adelante.

Comentario de Auriga de Delfos

     Escultura griega entre los S.VI-V a.C. de la etapa clásica. Fue realizada a un ganador de una carrera de coductor de carros, es una figura de 1,80 metros de altura, probablemnte este sosteniedno las riendas de los caballos. Esta hecho en bronce aunque se utiliza un poco el cobre como en los labios. Tiene los dos pies juntos y un avance del brazo derecho e izquierdo pero este ultimo lo a perdido.

Comentario de Discóbolo

         Escultura griega del S. V a.C, perteneciente a la etapa clásica, su autor fue Mirón. Está hecha en marmol pero la original en bronce. Es un atleta en el momento de lanzar el disco, por lo cual el cuerpo esta en movimiento echado hacia adelante, no se refleja tensión sino concentración.

Comentario de Doriforo

     Escultura griega del S. V a.C. etapa clásica, Fue hecha por Policleto en marmol pero la original fue hecha en bornce. Es un jóven en el maximo, está muy desarrollado su fuerza muscular, está desnudo, tiene una lanza en su mano izquierda, la cual, se a perdido a lo largo del tiempo, tiene la pierna derecha hacia adelante donde se apoya en la escultura, tiene una ligera sonrisa en el rostro.

Comentario de Afrodita de Cnido

       Escultura griega femenina del S. IV a.C. de la etapa clásica, su autor fue Praxíteles. Es la diosa del amor y en este momento va a iniciar su baño de ritual de las Eleusiadas. Está desnud y se apoya en una columna cubierta por una tela.

Comentario de Ménade herida

      Escultura griega del S.IV a.C. de la etapa clásica, su autor es Escopas. Es una mujer realizando un ritual, hay un movimiento de la escultura sobre todo de la cabeza que está girada hacia un lado mientras que el cuerpo esta pa el otro lado.

Comentario de Victoria de Samotracia

          Escultura griega de los S. III-II a.C. de estilo Helenistico, su autor es desconocido. Está realizada en marmol, tiene todas las caracteristicas del arte helenistico. Es una mujer con alas, posada en la proa de un barco, la ropa nos muestra cuando el viento va en contra del cuerpo, en la pierna derecha es donde se apoya mientras que la izquierda está hacia atras. Tiene una altura de 2,45m, es de bulto redondo, composición abierta, lineas diagonales y curvas, se busca el efecto teatral con un juego de luces en las telas.

Comentario de Hermes con Dionisio de niño

          Escultura griega del S. IV a.C. de la etapa clásica, realizada en marmol, su autor es Praxíteles. Está formada por dos figuras, un joven de pie ( Hermes) des nudo, se apoya en un tronco, y un niño ( Dionisio) tambien desnudo, sujeto en el brazo izquierdo de Hermes. Del tronco en el que se apoya la escultura cuelga una tela que lo oculta. Tiene una gran calidad tecnica. Representa un tema mitológico en el que Hermes lleva a su hermano a las ninfas para que lo cuiden, el cual, es el dios de la juerga hijo de Zeus, intenta alcanzar un racimo de uvas.La luz no marca tanto el cuerpo de Hermes, este tiene una altura de poco mas de 8 cabezas.

Comentario de Laocoonte y sus hijos

         Esta escultura pertenece a la escultura griega de la etapa Helenística, creada por Atenedoro,Polidoro y Hagesandro en el S. I a.C. Hoy en dia se encuentra en el Vaticano. Esta realizada en marmol. Representa una escultura formada por Laocoonte y sus dos hijos, todos ellos están intentando liberarse de la serpiente. Desataca la marcación de los músculos, asi como los rizos del pelo, hay un movimiento de los cuerpos que muestra el intento de librarse de la culebra, los dos hijos miran a su padre, el cual, tiene una espresion de sufrimiento en la cara, las telas sirven de apoyo a la estatua para que esta no se rompa. Si nos fijamos hay una diagonal desde el brazo derecho levantado de Laocoonte que atraviesa su cuerpo por su pierna y acaba en la pierna derecha de su hijo. La escultura fue realizada con el fin de ser contemplada por delante.

 

Comentario de la Acrópolis y sus partes.

Acrópolis de Atenas     

La Acrópolis es del S. V a.C. está siempre en un alto para poder defenderse mejor, es un centro sagrado y está formado por varios edificios que comentaremos a continuacion.

                                                   

 Propileos:

    Fue realizado en la primera mitad del S.V a.C. Su arquitecto fue Mnesicles, el cual, proyectó los pórticos como si fueran fachadas de templos dóricos, el pórtico exterior tiene una plataforma a cada lado con tres columnas jónicas que sostenían un techo de mármol azul y estrellas. Sirve de entrada a la Acrópolis.

Partenón:

   Templo construido a mediados del S. V. es el edificio más importante de la acrópolis. Fue hecho por Pericles, por los arquitectos Ictinos y Calícrates y el escultor Fidias. Pertenece a la arquitectura clásica. Es de orden dórico y también jónico. En su interior se coloco la estatua de Atenea en oro, el partenón está construido en marmol. Tiene 8 columnas en la fachada y 17 el los laterales, estas estan levantadas sobre el estilobato, un frontón triangular y el tejado es a dor aguas.


 Templo de Atenea:

      Está construido a partir del 425 a.C. por Calícrates es de orden jónico, es pequeño, en el firso tiene tallado las guerras Medicas, es tetrastilo y anfipostilo, consta de una naos, con un pronaos de 4 columnas, y otras 4 en el opistodomos. Se encuentra en la acrópolis de Atenas.

Erecteión:

        Fue construido entorno al 420 a.C. por Mnesicles. Se encuentra en la accrópolis de Atenas, arquitectura clásica. Esta construido en sustitucion del antiguo templo de Atenea destruido en una de las guerras contra los Persas, es de estilo jónico con figuras femeninas, tiene varias naos y pronaos.

 

Altar de Zeus de Pérgamo:

    Fue construido entorno al S. II a.C. es de la arquitectura griega de la época Helenística, fue mandado a construir por Eumenes II, no se sabe quien lo construyó pero esta hecho para hacer culto a Zeus. Está alzada sobre una escalinata, en la parte superior se encuentra una columna de orden jónico dividida en tres cuerpos, una central y dos laterales. Sobre el entablamento de las columnas se colocaron una serie de acróteras que representaban dioses,  centauros, grifos y caballos.

Teatro de Epidauro:

       Es de arte griego de la época Helenística, costruido en el S. IV a.C. por Policreto. Tiene una capacidad para unos 14000 espectadores, casi 20 metros de diámetros rodeada por gradas en herradura divididas en dos por un pasillo. Los espectadores de arriba del todo pueden oir y distinguir a los autores sin que estos tengan que vocear.

 
     

Descricción de la Catedral de Reims.

        Esta catredal de Nuestra Señora de Reims, en Francia. Es de culto católico, pertenece al primer gótico, se comenzó a construir en 1210 hasta 1311.
        La planta de esta catedral es de cruz latina, se divide en cinco naves y tiene doble girola. Su eje es longitudinal. Está construida con materiales como la piedra, el marmol y el armazón era de madera pero después del incencio fue sustituido por una estructura mas ligera e ininflamable formado por pequeños elementos de cemento armado.
         Los elementos básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado y la bóveda de crucería, permitiendo una mayor distribución de las cargas y una amyor altura del edificio. Mediantes los arbotantes la carga se transmite a los contrafuertes que se encuentran en la parte exterior del edificio, esto hace que los muros no tengan que soportar todo la carga y se pueda poner vidriera o rosetones permitiendo el paso de la luz, haciendo que la catedral se ilumine.
         La altura de la nave es de unos 38 metros de altura, 138.75 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres tienen 86 metros de altura. Esta formada por una anve central y dos laterales.
         Su decoración en el exterior es la catedral con mayor número de estatuas, tanto obispos de esta, como profetas, los apóstoles,  Jesús, un rosetón y una representación del Juicio Final. En el Interior de la catedral hay estatuas y estatuillas, la Virgen María tiene por encima un rosetón enmarcado en un arco decorado a su vez con estatuas y la representación del bautismo de Clodoveo.

Escultura de Perseo y Medusa. Benvenuto Cellini.

            Es el ``Perseo y Medusa´´ de Benvenuto Cellini. Fue realizada en bronce, se comenzó a esculpirla en el 1545 y fue finalizada en 1554, tiene una altura 5,5 metros de altura. Es una escultura humana, sostiene con su mano izquierda la espada con la cual a cortado la cabeza de Medusa y el cuerpo de esta se encuentra en sus pies. En la mitología es un episodio de los dioses por configurar un mundo humano. 

            Exalta la belleza del cuerpo con rasgos del hombre ideal, se mrcan los músculos de las estremidades y los abdominales. El pelo está perfectamente esculpido, con todos los detalles, resalta los rizos tanto de Perseo como el de Medusa. El equilibrio de la escultura está en el lado derecho, mientras que en el brazo izquierdo se apoya la cabeza de Medusa. Perseo tiene la cabeza hacia la abajo mirando seriamente y con desprecio al cuerpo de Medusa que la enseña, esta también resaltado la sangre que sale del cuello y cuerpo de esta. En el inferior nos encontramos el cuerpo de Medusa. Perseo tiene alas en la pabeza y en los pies para representar a que es un dios. La expresión formal es figurativa, por tratarse de una persona, es naturista por que aparece como existe en la naturaleza y es idealizada porque no representa a ningun individuo concreto sino a uno genérico. Tienen un volumen tridimensional. La base de la escultura es de marmol donde se resalatan muchos las figuras femeninas y en el centro de la base hay un hueco dondo se encuentra la figura de un hombre, también está bien resaltado y tiene una prenda con la que se cubre la mayor parte de su cuerpo.

  

Comentario de la siguiente obra:

Esta pintura de Jesucristo crucificado ha sido pintada en óleo, por lo cual, ha sido pintado en tela. Utiliza el aceita de linaza refinado como aglutinante de colores. Al ser pintada en óleo permite crear unas buenas mezclas, realza la naturalidad, el brillo, la textura y espesor. Tiene un trazo continuo y cerrado con un propósito descriptivo, sus linea predominantes es vertical, es decir, una elevación mistica. Los colores son secundarios y son colores cálidos, predominan los colores apagados. Hay una mezcla de colores para dar efecto de cielo oscuro por la crucificación de Jesús. La luz de la imagen quiere resaltar la figura de Jesús en la cruz y el autor le da un tratamiento a la luz de contraste, con dinamismo y expresividad. Es una composición cerrada piramidal. La mirada de las dos personas del inferior de la imagen están contemplando el cuerpo de Jesús en la cruz, mientras que este tiene la mirada hacia el cielo. La acción transcurre en el primer plano, en el segundo plano las dos personas y en el fondo vemos como el cielo está oscuro. Esta obra tiene una simbología religiosa como es la cruz.

Intencion del blog durante este año

             Durante este año la intención de este blog es informar y dar ayuda para estudiantes o cualquier amante del arte. Espero que os sirva a muchos de ayuda este año y ami para aprobar.